delete
Seth

Seth

Valstním jménem Julien Malland alias Seth (Globe Painter) malíř, ilustrátor, reportér, fotograf a editor se narodil v roce 1972 v Paříži. Jeho přezdívka Seth se vztahuje k egyptskému bohu Seth (egyptský bůh, bratr boha Usira (též Osírida). Seth je malíř, street a urban artista jehož malby zdobí stěny téměř po celém světě. Specializuje na nástěnné malby ve velkém měřítku a svá díla umisťuje do prostředí, které bere v úvahu okolí a také jací lidé tam žijí. Než začne Julien Malland pracovat na nějakém místě, jde se nejprve setkat s lidmi, kteří žijí v okolí. Rád spolupracuje s místními umělci, stále hledá nové věci a učí se od druhých a vyměňuje si nápady. Je absolventem Vysoké školy uměleckoprůmyslové (École nationale Supérieure des Arts Décoratifs) v Paříži a malovat začal v 90. letech. Jeho nástěnné malby najdete po celém světě v Kambodži, Brazílii, Mexiku, Číně, Indii a Jižní Africe mezi mnoha jinými. V letech 2008 – 2009 žil v Brazílii 10 měsíců. V roce 2003 publikoval knihu Globe Painter která sleduje jeho kariéru. Flicker – seth_globepainter Web – www.globepainter.com...
delete
SmugOne

SmugOne

Pochází z Nowra v Novém Jižním Walesu v Austrálii. Poprvé se dostal ke graffiti jako dítě když se potuloval po skateparcích a poslouchal hip hop. Název SMUG se tak nějak vyvinul časem z mnoha jiných jmen a SMUG se líbilo nejvíce. Nyní působí převážně ve městě Glasgow v Británii. Smug je graffiti umělec a je vážně talentovaný se sprejem! Od objevení graffiti před 15 lety jeho práce rychle rostla až do perfekcionistické posedlosti s řadou obtížných prací a tagů, kterou vyvinul do více foto-realistického stylu. Pouze ručně a s pomocí aerosolové plechovky jsou Smugovy obrazy pečlivě vykreslená díla, která se opírají o širokou paletou vlivů, často ukazující nepříjemné subjekty na ohromujících kusech plátna v ulicích i v průmyslových a opuštěných prostorách. Smug nadále zůstává v těžké anonimitě a vygooglit jakoukoliv informaci je téměř nemožné. Vydal snad jeden jediný rozhovor v rámci své oficiální práce na 3D fotorealistickém street art plakátu pro firmu Müller. Práce na tomto obřím 100m2 velkém plátně trvala celý víkend a bylo to zatím největší londýnské 3D foto-realistické street art dílo v centru tohoto města. Práce byla dokončena v pondělí 31.října v 7 hodin ráno. Předloha představuje kultovní kreslené postavičky včetně Kitta, Yogi Beara, pana Men a Muttleyho, kteří jsou všichni na nové profesní dráze po představení v posledním TV inzerátu od Müllera. Na celém díle pracovala Crew s názvem ‘Infamous Last Words’ – DEAD , EPOK , BONZAI a KAK. “Tento typ práce, tzv. anamorfní umění je technika, která používá matematické pokračování perspektivy a dává iluzi hloubky a trojrozměrnosti povrchvou úpravou“. říká SmugOne A další plány do budoucna? – “Trip kolem Australie, Asie a možná se podívat do Států”. dodává Smug Další kusy na FLICKR Video...
delete
Vhils

Vhils

Vhils, vlastním jménem Alexandre Farto se narodil v Portugalsku v roce 1987. Studoval na Vysoké škole umění v Londýně, Central Saint Martins a Byam Shaw, výtvarné umění a postupy. Vhils žije a pracuje v Londýně a Lisabonu. Získal na vážnosti když se jeho dílo, tvář vytesaná do zdi, objevilo po boku obrazu umělce Banksyho na Cans Festivalu v Londýně v roce 2008. Fotografie jeho díla se objevila na titulní straně The Times. Vhils vyrostl v Seixal na průmyslovém předměstí přes řeku od Lisabonu, hlavním městě Portugalska, a byl ovlivněn především transformací, kterou přinesl intenzivní rozvoj měst země, kterým prošla v letech 1980 a 1990. Vášnivý experimentátor, který rozšířil hranice výtvarného projevu. Jeho slavná a průkopnická vyřezávací nebo vybrušovací technika byla poprvé představena veřejnosti na výstavě skupiny VSP v Lisabonu v roce 2007, ale uznání přinesl až rok 2008 a Cans Festival. Jeho umělecká díla byla prezentována na festivalech a přehlídkách po celém světě a v současné době spolupracuje s galerií LAZARIDES ve Velké Británii, kde se rozvíjí estetiku “vandalismu” prostřednictvím různých médií. Jeho technika je odlišná od jiných, on sochá do hloubky realistické postavy a tváře v omítkách fasád domů. Je také známý pro své řezbářské metody, dělá šablony (stencil) a modeluje ve 3D. Jeho realistické řezby dávají význam obyčejné zdi a jsou lahůdkou pro kolemjdoucí. Tato pozoruhodná forma vizuální poezie představená po celém světě jak ve vnitřním tak venkovním prostředí byla popisována jako brutální a složitá, přesto prodchnuta jednoduchostí, která hovoří k jádru lidské emoce vyjadřující boj mezi aspiracemi jedince a náročným, nasyceným prostředím městských prostorů. Vystavuje nás chmurné dimenzi, která se skrývá za současným modelem rozvoje a materiálními tužbami sice neudržitelnými, ale opojnými....
delete
Pixel Pancho

Pixel Pancho

Pixel Pancho je italský pouliční umělec z Turína jehož styl je nezaměnitelný. Maluje náladové obrovské postavy robotů na stěnách budov v ulicích. Na rozdíl od mnoha pouličních umělců má formální vzdělání v umění, studuje na Akademii výtvarných umění ve Valencii kde získal titul. Jeho styl je ovlivněn malíři jako Joaquin Sorolla a Salvador Dalí, stejně jako současnými umělci jako jsou Ron English a Takashi Murakam. Jeho láska ke graffiti jej provedla po celém světě, kde maloval své obrovské roboty na nástěných malbách v městech jako Paříž, Amsterdam a Varšava. Stoupající hvězda na scéně street art, kterou rozhodně stojí za to sledovat. Pixel vytváří robotické bytosti inspirované v různých prostředích : na pláži, v lese, Sci-fi vesmíru. Využívá přitom širokou škálu médií jako jsou: dlažba, malba na zdi, samolepky (sticker) a další. Vyrostl v krajině severní Itálie, riskuje zdraví a život když vytváří své obří nástěnné malby robotů ve stylu 50 let na stavbách po celém světě. Pozoruhodně talentovaný umělec, Pixel Pancho jehož ikonické obrazy ztělesňují fantastickou směs komedie a patosu, který prolamuje hranice jazyka a komunikuje s lidmi prostřednictvím nelidských strojů. Jeho práce odráží hrozbu pro lidstvo jak si pro sebe představuje. Otočil se zády ke komerčnímu světovému umění a maluje reálný svět, jeden pixel v současnosti. Na počátku se crew Pixel Pancho skládalo ze dvou lidí. Vyráběli zelenomodré šablony a instalovali je na ulici. Po nějaké době začal jeden ze skupiny dělat i jiné projekty a druhý si ponechal celé jméno. “Myslím, že ještě stále nedělám umění, ale jen … slovo “umění” se používá příliš často, že ztratilo smysl a to se mi nelíbí. Dávám přednost definovat sám sebe jen jako člověka, který maluje cokoliv. Začal jsem když mi bylo 12 v krajině mého rodného města. Jsem kluk z kraje na severu Itálie, který maluje po zdech a to je všechno”. “Líbí se mi hodně umělců. Moje vlivy pocházejí z různých míst. Díky mým cestám a mému studiu v ​​zahraničí jsem se mohl dozvědět o různých kulturách a způsobech vidění. Moc se mi líbí klasicčtí malíři jako Sorolla, Monet, Cézanne, Dalí a také modernější jako Jenny Saville. Také se mi líbí sochaři.“. “Co mohu ale říci k současnému umění je, že stále dluží street artu správný respekt a uznání, které si zaslouží. Rád maluji na ulici, cítím se svobodný v tom obřím prostoru. Spousta věcí mě motivuje a byl bych rád, aby bylo více příležitostí dělat svou práci lépe!” Říká PP....
delete
ROA

ROA

ROA (narozený 1975 nebo jak některé prameny uvádí 1976) je pseudonym pro street art umělce z belgického Gentu. Roa vyrostl v Gentu kde zažívá všechny popové vlivy v USA roku 1980. Začíná být silně ovlivněn hip-hopem a graffiti. Vytvořil díla v ulicích měst po celé Evropě a Spojených státech. ROA zpravidla maluje divoká zvířata (např. krysy ) nebo ptáky (např. vrány) a další v černé a bílé. Roa si vždy uchovával skrytou tvář mimo zář reflektorů. Shromažďování publika není jeho hlavní prioritou i když bychom si mohli myslet, že tomu tak je vzhledem k veřejné povaze jeho práce. Ale popularita street artu jej dohonila roku 2009. Králík rebarbora – Rabbit rhubarb Přijal pozvání a provizi včetně souhlasu od hudebního studia a kavárny v londýnském East Endu pomalovat stranu jejich domu. Zdálo se, že je to nevinný podnik. Roa vytvořil 12-nohého králíka vysokého 3,5m. Do jednoho roku, ale místní Hackney rada prohlásila, že to bylo zjevně nezákonné a chtěli zajíčka přemalovat. (Jedná se o stejnou místní vládu odpovědnou za přemalování Banksyho práce z roku 2001). Místní obyvatelé se připojili k majitelům budovy a díky petiční akci dosáhli vycouvání Rady v jejím postoji. Nicméně také maluje na opuštěných místech v průmyslových oblastech, kterou lidská populace opustila a opuštěný prostor začíná splývat s přírodou. Jeho práce najdete v řadě evropských měst, jako je Londýn, Berlín a Barcelona stejně jako v jeho domovského městě Gentu. Kromě toho také může být čas od času v USA, zejména v New Yorku. Když vystavoval svá díla v Perthu ve Form Gallery byl ROA pověřen městem Fremantle vystoupit z anonymity a za cca 12 hodin ROA vytvořil 25m nástěnou malbu Numbata, kterého si vybral protože se jedná o lokálně ohrožený druh. V srpnu 2012 se zúčastnil See No Evil street art festivalu v Bristolu v Anglii. Vytvořil dvoupodlažní vysokou liška na boku budovy. Existuje něco, co plodí neklid při pohledu na jeho práci, něco téměř středověkého, blízkého jeho vize života a smrti. Je v tom vášeň a jsou to jednoznačně umělecká díla, která byla dělána s nadšením, ne-li vášní hraničící s obsedantností. Některé jeho kousky jsou načrtnuté předem ale většinou jsou inspirovány obrazy, které ROA najde na internetu. Někdy používá bílé latexové barvy přes velkou plochu, která funguje jako plátno a potom jsou většinou dodělány sprejem. Některé práce jsou tvořeny průběžně jak je inspirován prostředím a myslí. ROA říká – “Graffiti vždy bude jedním z nejsvobodnějších uměleckých forem na světě. Trvám na tom, že street art neexistuje kvůli penězům či institucím. Je to svobodný projev, který osvobodí kreativní já“....
delete
Swoon

Swoon

Swoon je street artová umělkyně narozená v New London, Connecticut. Vyrůstala v Daytona Beach na Floridě a v 19 letech se přestěhovala do New Yorku. Specializuje se hlavně na stikers což jsou barvené i černobílé obrazy z prořezávaného papíru a papírové vystřihovánky v životní velikosti. Swoon vlastním jménem Caledonia Dance Curry studovala malbu na Pratt Institute v Brooklynu a se street artem začala kolem roku 1999. Po ručním tisku svého obrázku na papír z recyklovaných novin, používá lepidlo vlastní výroby z pšenice. Svá díla poté lepí na stěny, dveře, zádní stranu značek, sloupy veřejného osvětlení, boxy, odpadkové koše, chodníky, střechy, rámy reklamy v metru, atd. Její díla zobrazující lidi, často její přátelé a rodinu na ulicích v různých místech po celém světě. Obvykle je můžete nalézt na neobydlených místech, jako opuštěné budovy, mosty, nouzové východy, vodojemy a cedule v ulicích. Její práce je inspirována jak uměním z historických tak lidových zdrojů od německého expresionismu až po tisky na stínových loutkách z Indonésie. Její výtisky jsou, dle jejích vlastních slov, určeny k postupnému zmizení díky materiálu ze kterého jsou vyrobeny. Swoon nevydala žádné knihy, nemá vlastní webové stránky, nebo internetový obchod – ale MoMA (The Museum of Modern Art) koupilo pět jejích výtisků. Postavy a obrazy jsou jasně rozpoznatelné, zatímco většina z nás je bez povšimnutí míjí. Swoon začala vyrábět rozsáhlé instalace v roce 2005. V roce 2011 vytvořila instalaci znázorňující bohyni v atriu New Orleans Museum of Art. V prosinci 2011 měla první samostatnou výstavu v Londýně naplníc galerii v Black Rat Projects sochami a papírovými stickers. V roce 2012 jsme ji mohli vidět na výstavě “Městem posedlí” v Praze. Krátký dokument o Swoon – Walrus TV Artist Feature: Swoon Interview from “The Run Up”...
delete
Os Gêmeos

Os Gêmeos

Os Gêmeos (v portugalštině dvojčata) jsou street artový uměleci, identická dvojčata (narozená v roce 1974)v São Paulo, Brazílie. Jejich pravá jména jsou Otavio a Gustavo Pandolfo. Začali malovat graffiti v roce 1986 a postupně ovlivnili svým vlastním stylem domácí brazilskou scénu. Ve svých dílech často užívají žlutou, kterou jak říkají čerpají ze svých snů, ale jinak jsou jejich práce velmi barevně rozmanité a sahají od figuralních motivů až po složité nástěnné malby. Tématem jsou rodinné portréty s komentářem k sociální a politické situaci São Paula, stejně tak brazilský folklór. Jejich street art styl byl ovlivněn jak tradiční brazilskou kulturou tak hip hopem. Tyto dvě mysli přetékají všemi barvami a představivostí. Tam je všechno možné a každý sen se stává skutečností. Inspirací pro mnoho designů a bajek magie pochází ze způsobu, jakým duo přemýšlí o své vnitřní realitě a fantazii jež je obklopuje. Každý malý detail, protože je používají aby byly jejich práce touto cestou rozpoznatelné, je důležitou součástí při vytváření fantastického světa plného každodenních příběhů v podobě poezie. Graffiti vstoupilo do života bratrů v roce 1986 kdy žili v centrální oblasti São Paulo a trávili zde své dětství a dospívání. Hip hop kultura přišla náhle do Brazílie a mladíci začali své myšlenky a představy ztvárňovat na městských hradbách. V té době jim bylo jen 12 let a všechno bylo nové a nebylo z čeho čerpat odkazy. Gustavo a Otavio improvizovali a vymysleli svůj vlastní jazyk, používali lakové nátěry, latex, trysky z deodorantů a parfémů pro formování svého stylu, protože nebylo žádné příslušenství a produkty vhodné pro práci. Celé město jim bylo základem pro rozvoj všech dovedností, které se projevily později v jejich vlastním stylu a okamžitě rozpoznatelném umění. Kreativní dítě, které přinesly dva životy do světa současného umění. Graffiti se vždy chovalo jako ventil pro dvojí útěk. Našli způsob jak vytvořit svět, který můžete vytvořit pouze svou myslí a kde vše funguje podle vlastní logiky. Vesmír obývají žluté postavy, které svítí a vládne zde harmonie mezi všemi jeho prvky. Každá část a každý detail tohoto světa je ponořený do magie, kterou zahrnuje představivost bratrů. Nové větry začaly foukat v roce 1993 kdy Brazílii návštívil graffiti umělec Barry MGEE (Twist) ze San Francisca. MGEE, který přijel do Sao Paulo uspořádat výstavu současného umění, ukázal bratrům příležitost jak si vydělávat na živobytí tím co máte rádi. Tenkrát pro zábavu Otavio a Gustavo, kterým bylo právě 19 let, už začali vyvíjet svůj vlastní styl a pracovat v reklamě a na vytváření dekorací obchodů a kanceláří díky jejich graffiti. Začali žít jen z toho nádherného daru, který zabíral téměř 100% jejich bytostí. Ale život jako umělci ve stylu téměř plně zralém začal až krátce poté, co navštívili Mnichov na pozvání Loomita (velké jméno ve světě street artu, který objevil brazilské duo v mezinárodním časopise s tímto tématem). S touto výzvou se duo pustilo na cestu kolem světa na provádění projektů ve spolupráci s dalšími umělci a konečně v roce 2003 dosáhli na první samostatnou výstavu v galerii Luggage Store v San Franciscu. Velký skok nastal, když umělci přišli do galerie Deitch Projects v New Yorku v roce 2005, kde jejich práce dostala tvar v rámci současného trhu s uměním. Vstoupili do světa galerií kde mohli přenést své výtvory ze světa daleko od ulice. Jejich myšlenky dostaly trojrozměrné tvary soch a instalací provedené zvláštním způsobem se všemi prvky a detaily, které mohou být přidány, když skončí kreslení na papíru a dosahujete skutečného světa. Teprve po roce již se svým názvem OS GEMEOS, měli svou...
delete
DALeast

DALeast

Dechberoucí práce tajného čínského stret artového umělce, který cestuje po světě a zdobí zdi svým živoucím uměním 29 letý DALeast, který neodhalí své skutečné jméno, žije sice v Kapském Městě, ale navštěvuje různé kontinenty aby zde na stěnách tvořil své neobvyklé práce, které vypadají jako 3D obrazy. Jako kdyby byly vyrobeny z kovových střepů a přitom jsou malovány sprejem na rovnou plochu často ve spěchu, aby se vyhnul zatčení. Tento street artový umělec vytvořil umělecká díla na stěnách budov v Miami, New Yorku, Londýně, J. Africe, ale i v jeho rodné Číně. Říká: “Když jsem byl ještě v Číně bavil jsem se malířstvím, sochařstvím, instalací a digitálním uměním, ale ve veřejném prostoru jsem začal malovat až v roce 2004.” DALeast, který nyní žije se svou manželkou, rovněž umělkyní v Kapském Městě řekl, že si vytvoří svá díla “Duchovně v mysli” a potom vyrazí na svůj malířský výlet. Většina z jeho prací zachycuje volně žijící živočichy při lovu kořisti nebo v pohybu. Povaha umělcovy tvorby mu způsobila potíže především v roce 2008 před olympijskými hrami ​​v Pekingu, když policie zaútočila na dům kde bydlel a zatkla ho i s jeho graffiti spolupracovníky. Říká: “Život nám vždy přináší problémy, ale moje práce mi dává mnoho příležitostí těmto problémům čelit. A taková situace může nastat, když pracujete ve veřejném prostoru”. “Ale doufám, že jsem vytvořil iluze prostřednictvím svých obrazů, které mohou působit na myšlení lidí”...