delete
Pasta Oner

Pasta Oner

Pasta Oner (vlastním jménem Zdeněk Řanda, nar. 1979) patří k výrazným představitelům generace, která dospívala po roce 1989 a byla zasažena fenoménem u nás se právě rodícího graffiti. Přelomovým okamžikem byl pro něj nástup street artu, obsahově i formálně mnohem otevřenějšího, který mu nabídl logické východisko z úzkých mezí graffiti. Pasta byl prvním kdo se začal věnovat stencils a adbustingu (podoba nového obrazu nebo změny na stávající obrázek nebo ikonu, často satirickým způsobem), spočívající v kreativní úpravě billboardů. Svůj graffiti nick – v komplikovanějších piecech PASTA, v jednodušších throw-upech ONER – nahradil v současnosti obrazovým motivem okřídlené tuby se zubní pastou. V rámci jeho zaměření se na mural art na fasádách domů se zformovala skupina autorů vyšlých z graffiti, k níž vedle Pointa, Trona a Maskera patří i Pasta. Po dlouhých letech, kdy se jeho výtvarné aktivity soustředily výhradně na veřejný prostor ulice, nyní vstoupil i do standardního výtvarného provozu jako autor obrazů a objektů originálního jazyka. V celém spektru své práce se hlásí k inspiraci pop artem s jeho kritickým přivlastněním ikonických motivů popkultury. S pop artem souvisí i používání krátkých anglických textů, které jsou integrální součástí jeho prací. Tato úderná, snadno zapamatovatelná hesla připomínají reklamní slogany, zároveň jim chybí snadno rozluštitelná pointa, která se za každou reklamou skrývá. A právě tato ambivalence jim dodává onen charakteristický, jemně znepokojivý náboj, který je charakteristický pro celou Pastovu tvorbu. Vydává streetart-graffiti magazín Clique, ve kterém působí i jako šéfredaktor. Podílel se také na vzniku první české knihy mapující vývoj graffiti v Čechách – In Graffiti We Trust. V roce 2010 reprezentoval Českou republiku na EXPu v Shanghaji .V roce 2012 získal na mezinárodní výstavě graffiti a streetartu Městem posedlí cenu diváků iDnes.cz za svůj mural Choose To Be Happy na Dejvickém náměstí v Praze. Loni se zúčastnil výstavy v brazilském Muzeu výtvarného umění a letos se představil na festivalu Bílá Noc (Noche en Blanco) v Peru. Na velkoplošných fasádových malbách a sítotiskových plakátech, se drží výrazného, snadno rozpoznatelného stylu, v němž kromě inspirace Warholem, Oldenburgem, Koonsem nebo nejvlivnějším japonským výtvarným umělcem současnosti Takashi Murakamim vždy nalézáme fascinaci reklamou. Angažovaný boj proti její psychologické moci a zároveň stupiditě však přenechává jiným, sám je na to až příliš poučený, racionální a – dejme tomu – cool. Jeho komentáře v podobě typograficky precizně provedených sloganů nenutí diváka k provinilé sebereflexi nad konzumním způsobem života, spíše s ním nezávazně konverzují. Spojení textu a obrazu ve výtvarném umění není nic nového, ovšem způsob, jakým to dělá Pasta, je neotřelý a zábavný. Minimálně v tom, jak přesně svými „claimy“ vystihuje status quo dnešního třicátníka, dost pragmatického na to, aby nehasil, co ho nepálí, ale zároveň ještě dost mladého a romantického, aby se přece jen sem tam nepokusil…, byť by to bylo pouze vtipnou hláškou ledabyle hozenou na mejdanu. Z tohoto pohledu pak můžeme jeho díla označit za vpravdě generační a hodná pozornosti, nehledě na jejich estetickou kvalitu ve spojení čistého stylu s jemně ironickou oslavou kýče. Martina Overstreet (autorka knihy “In Graffiti We Trust”) Web – www.pastaoner.cz Magazín – www.cliquemag.cz Zdroj – gavu...
delete
Os Gêmeos

Os Gêmeos

Os Gêmeos (v portugalštině dvojčata) jsou street artový uměleci, identická dvojčata (narozená v roce 1974)v São Paulo, Brazílie. Jejich pravá jména jsou Otavio a Gustavo Pandolfo. Začali malovat graffiti v roce 1986 a postupně ovlivnili svým vlastním stylem domácí brazilskou scénu. Ve svých dílech často užívají žlutou, kterou jak říkají čerpají ze svých snů, ale jinak jsou jejich práce velmi barevně rozmanité a sahají od figuralních motivů až po složité nástěnné malby. Tématem jsou rodinné portréty s komentářem k sociální a politické situaci São Paula, stejně tak brazilský folklór. Jejich street art styl byl ovlivněn jak tradiční brazilskou kulturou tak hip hopem. Tyto dvě mysli přetékají všemi barvami a představivostí. Tam je všechno možné a každý sen se stává skutečností. Inspirací pro mnoho designů a bajek magie pochází ze způsobu, jakým duo přemýšlí o své vnitřní realitě a fantazii jež je obklopuje. Každý malý detail, protože je používají aby byly jejich práce touto cestou rozpoznatelné, je důležitou součástí při vytváření fantastického světa plného každodenních příběhů v podobě poezie. Graffiti vstoupilo do života bratrů v roce 1986 kdy žili v centrální oblasti São Paulo a trávili zde své dětství a dospívání. Hip hop kultura přišla náhle do Brazílie a mladíci začali své myšlenky a představy ztvárňovat na městských hradbách. V té době jim bylo jen 12 let a všechno bylo nové a nebylo z čeho čerpat odkazy. Gustavo a Otavio improvizovali a vymysleli svůj vlastní jazyk, používali lakové nátěry, latex, trysky z deodorantů a parfémů pro formování svého stylu, protože nebylo žádné příslušenství a produkty vhodné pro práci. Celé město jim bylo základem pro rozvoj všech dovedností, které se projevily později v jejich vlastním stylu a okamžitě rozpoznatelném umění. Kreativní dítě, které přinesly dva životy do světa současného umění. Graffiti se vždy chovalo jako ventil pro dvojí útěk. Našli způsob jak vytvořit svět, který můžete vytvořit pouze svou myslí a kde vše funguje podle vlastní logiky. Vesmír obývají žluté postavy, které svítí a vládne zde harmonie mezi všemi jeho prvky. Každá část a každý detail tohoto světa je ponořený do magie, kterou zahrnuje představivost bratrů. Nové větry začaly foukat v roce 1993 kdy Brazílii návštívil graffiti umělec Barry MGEE (Twist) ze San Francisca. MGEE, který přijel do Sao Paulo uspořádat výstavu současného umění, ukázal bratrům příležitost jak si vydělávat na živobytí tím co máte rádi. Tenkrát pro zábavu Otavio a Gustavo, kterým bylo právě 19 let, už začali vyvíjet svůj vlastní styl a pracovat v reklamě a na vytváření dekorací obchodů a kanceláří díky jejich graffiti. Začali žít jen z toho nádherného daru, který zabíral téměř 100% jejich bytostí. Ale život jako umělci ve stylu téměř plně zralém začal až krátce poté, co navštívili Mnichov na pozvání Loomita (velké jméno ve světě street artu, který objevil brazilské duo v mezinárodním časopise s tímto tématem). S touto výzvou se duo pustilo na cestu kolem světa na provádění projektů ve spolupráci s dalšími umělci a konečně v roce 2003 dosáhli na první samostatnou výstavu v galerii Luggage Store v San Franciscu. Velký skok nastal, když umělci přišli do galerie Deitch Projects v New Yorku v roce 2005, kde jejich práce dostala tvar v rámci současného trhu s uměním. Vstoupili do světa galerií kde mohli přenést své výtvory ze světa daleko od ulice. Jejich myšlenky dostaly trojrozměrné tvary soch a instalací provedené zvláštním způsobem se všemi prvky a detaily, které mohou být přidány, když skončí kreslení na papíru a dosahujete skutečného světa. Teprve po roce již se svým názvem OS GEMEOS, měli svou...